Nueva pelicula de DOOM y Mi opinion felina

Hace aproximadamente 15 años, el estudio universal aflojo una luz para que se realizara una película basada en el Videojuego DOOM (uno de mis títulos preferidos) esta película estaba pseudo protagonizada por Dwayne “La Roca” Johnson (Que la neta me cae muy bien el vato) y más o menos trataron de recrear la trama del tercer título de la franquicia, como era de esperarse viniendo de una película basa en videojuegos esta terminó siendo bastante culebra a decir verdad, no me gustó a mí ni ti y creo que a nadie, ahora como al estudio UNIVERSAL le sobran morlacos, aprovechando el muy próximo lanzamiento del nuevo título del videojuego: “DOOM ETERNAL” - posiblemente para colgarse del mame que ya se huele por este evento y que seguramente regresara el interés de los fanáticos por todo lo relacionado a la franquicia - y como aun cuenta con la licencia para sacar más películas de este título, en el otoño de este año saldrá a la luz una nueva película llamada “DOOM ANIQUILATION” donde se asegura que nada tendrá que ver con la primera y contara con otros protagonistas, entre ellos “Amy Manson” a quien tuve que googlear para saber quién era pero supongo que ha de ser bien chida y “Luke Allen” que ha de ser bien simpático, la premisa que nos presentan cuenta que un grupo de guachos espaciales se rifan un viajecito a una base construida en una luna de marte, esto en pos de atender una llamada de socorro proveniente de la misma, solo para encontrarse una amenaza demoniaca que pretende llevar el infierno a la tierra, cabe mencionar que los ejecutivos de ID Software (Creadores originales del videojuego DOOM) nada tienen que ver en la realización de está peli que curiosamente no pretende aparecer en las salas de los cines sino más bien saldrá directamente en Bluray y DVD y Torrent y por mega y creo que en VHS debido a la involución que figura su tráiler y propuesta.

Claro que no sirve de nada especular pues apenas se han revelado avances del filme, la curiosidad es mi más letal demonio en mi condición de felino así que mi atención ha sido dilatada en pos de al menos descubrir que tan cutre es, por que seamos sinceros todos los que se han decepcionado y de hecho ya hasta la han propuesto como la peor película del año (aunque quizás lo sea) la van a ver, y no solo eso, hablaran de ella, no sean hipócritas. Siguiendo con una de las propuestas del blog donde no existe lo malo sino lo bueno aprendiendo a ser bueno, puede que la película esté sujeta a una mala fama que los mismo espectadores carroñeros le han creado, una es el decreto -que torpemente ponderé al inicio de la nota- donde las películas basadas en videojuegos casi siempre son gachonas (aunque esto no se puede generalizar pues una vez mientras jugaba con mi bola de estambre escuche una conversación donde un pequeño niño rata le comentaba a otro lo malo que era el videojuego “DOOM 3” su espejo rata le ponía en evidencia su ignorancia sobre el tema a lo que le respondió “Es un pinche juego basado en una pinche película fea” así que realmente a los que conocen el videojuego, estas producciones solo matan sus expectativas y lastiman sus añejos gustos, y los que no conocen al videojuego pues solo se convierte en una película basura del montón) y la otra mala fama deviene de la maldición de su película antecesora que tuvo un recibimiento terrible, esto da como resultado que los hipócritas se quejen antes de tiempo.

Lo que sí es triste MIAU es que la película (y no solo está, muchas más del apartado de las películas complacientes) no toman ejemplo de los errores pasados para enmendarlos en nuevas oportunidades o al menos cometer otros errores nuevos, por ejemplo el tema de los zombis o humanos poseídos (que en estos tempos ya es lo mismo) algo que la saga de películas de Resident Evil (entre otras) se ha encargado de llevar al hartazgo, además en los terrenos de las series de TV la gente también ya tiene suficiente con THE WALKING DEAD y demás del montón, ya ha sido explotado en diversos tonos, coloraciones y sabores, es decir ¿Otra vez? Además eso de traer el infierno a la tierra es algo ridículo, el infierno ha estado en la tierra desde el medievo a la actualidad, es un infierno cuidarse de las bestias demoniacas gobernadas por el ego, aún hay mucha discriminación, machismo, feminismo, violencia, lujuria, enfermedad, favoritismo, pulgas etc… aún hay guerras de sexos y de géneros, no hay armonía entre perros y gatos y ratas y pollitos, es un infierno, y esa idea de hacer ver al militar como el hombre justo, es ridículo, lo que vemos es a un hombre (en este caso será a una mujer) desatar su propio infierno contra el infierno de otro, en este caso el de la amenaza demoniaca, y eso es otra cosa, comprendo y de hecho me gusta cuando usan a los demonios o el tema del infierno como una alegoría o metáfora de la liberación del espíritu del gobierno del ego en uno mismo, pero lo que vemos en estas películas es repetir y afirmas aquel infierno bíblico por así temido que es por los humanos y supongo que por los escritores del guion de la película, claro que no por todos, pues los creadores del videojuego DOOM, es decir los vatos de ID Software para nada figuran un temor sino más bien una fascinación por el tema, basta ver el arte conceptual de los videojuegos y a decir verdad tengo curiosidad por saber cuál será su idea o concepto del infierno, porque en la película de DOOM tanto la anterior y por el tráiler también está nueva, el tema del infierno parece ser una herramienta para hacer ver al protagonista y así mismo al espectador, en una situación de peligro y amenaza en contundente desventaja y he aquí otra patada a los sentimientos de los fanáticos del videojuego y a mis huevos peludos gatunos, en las películas siempre recurren al mismo patrón, los pobrecitos protagonistas militares guachos espaciales del futuro deben hacer hasta lo imposible para huir y sobrevivir a los demonios, en los videojuegos es completamente al revés, son los demonios los que tienes que hacer lo posible para sobrevivir del asalto del protagonista, porque sabrán que en los videojuegos la intención es hacerte sentir como un matón invencible macho alfa, pecho peludo, lomo plateado de 10 vidas hijo de jaguar, aquí cabe mencionar que nada inteligente es aquello de comparar productos en este caso películas y videojuegos y en realidad comparar en absoluto es acertado, pues ambos traen consigo intenciones muy diferentes y así mismo los resultados son incomparables pues ambos gozan de cualidades muy específicas las cuales deben cuidar, claro que todo siempre en conjunto funciona mejor, pero a un videojuego se le pueden perdonar los gráficos cuando estos no son de lo mejor si su modo de juego es espectacular, y una película puede ser una verdadera obra de arte al carecer de buenos efectos pero brindar actuaciones de calidad, en fin, habrá que esperar a ver qué tan se divierten estos productores en esta nada nueva propuesta del mundo del celuloide, aunque sea para reírse un rato, por obvias razones no puse el avance de la película más que una imagen, es terrible.

Saludos y Ronroneos.

Reseña -Isla de perros (2018)

Título: Isla de perros
Dirección: Wes Anderson
Ayudante de dirección James Emmott
Dirección artística Curt Enderle
Producción Wes Anderson Jeremy Dawson
Steven Rales Scott Rudin
Diseño de producción Paul Harrod
Adam Stockhausen
Guion Wes Anderson
Historia Wes Anderson Roman Coppola
Jason Schwartzman Kunichi Nomura
Música Alexandre Desplat
Sonido Wayne Lemmer Christopher Scarabosio
Fotografía Tristan Oliver
Montaje Andrew Weisblum
Efectos especiales Lev Kolobov Tim Ledbury
Actores de voz Bryan Cranston Koyu Rankin
Edward Norton Bob Balaban
Bill Murray Jeff Goldblum
Duración 101 minutos
Idioma(s) Inglés, Japonés

TRAILER

Ya he mencionado que no existen películas malas, ojo tampoco estoy diciendo que todas sean buenas, eso de lo bueno y lo malo ya lo he hablado bastante, pero si son propuestas, y cada una de ellas son propuestas diferentes, un mensaje a difundir, a compartir, un punto de vista, una perspectiva diferente, todas válidas y respetables por supuesto, y como disco rayado no hay mejores, hay diversidad, William Blake decía que generalizar es ser un idiota, una opinión por supuesto, pero aquí el problema, al decir que el cine es arte en automático se puede generalizar que toda película es una obra de arte por el simple hecho de estar del otro lado de la pantalla y luego resulta que cada quien tiene un concepto diferente del significado de Arte y así mismo trata de definirlo de mil y un maneras dando como resultado un omelette de ingredientes tan complejos cada cual que le quitan lo bello a la simple palabra Arte.

Difiero en que toda película pueda convertirse en una obra de arte por solo ser parte del cine, más bien creo que toda obra hecha de verdadero corazón, cuando está hecha con el alma, es arte, pues se nota, se siente, conectas fácilmente con su esencia, es esencial.

Conocí el nombre de Wes andreson en TV, me encontraba compartiendo tiempo con mi padre una tarde de domingo, coincidimos en que bob esponja era divertido y en una de esas atrevidas intromisiones de las televisoras donde a la mitad de un programa insertan el siguiente, comenzó otro programa que tonta mente creí que era parte del anterior hasta después de 20 minutos de elocuencia sobresaliente hacia diferenciarse con notoriedad de bob esponja.

Se trataba de El fantástico señor zorro, una de las películas del director ya mencionado y muy recomendable por cierto, fue tanto el agrado de esta obra que busque otras películas de este gran director llegando así a un fabuloso repertorio de obras dignas de elogio, entre ellas “The Royal Tenenbaums” “Moonrise Kingdom” y la fabulosa “The Grand Budapest Hotel” siempre con ese característico sello de Anderson en los diálogos de los personajes, siempre tratando a los espectadores como personas inteligentes.

En esta ocasión recomendaremos su última película “Isla de perros” una joya que valientemente se estrenó en la semana que todos babeaban por sus vengadores lo que provocó pasara desapercibida y fuera retirada de las salas, al menos por aca en mi pueblo donde pareciera que solo las películas chatarra son las que se proyectan, o ¿alguien se percató de esta película? Y si asi fue ¿en que cine? Digo, pos pa ir.

Isla de perros te da solo dos opciones, o la amas o no la amas…..jmm que fácil, querras recomendarla a todo mundo a menos que como me dijo una Barbie Girl cuando le pregunté si ya había visto El fantástico señor zorro “si pinche película castrosa”

La película da lugar en una ciudad ficticia del Japón, donde todos los perros han sido exiliados a un vertedero de desechos conocido entonces como “la isla de los perros” debido a un brote de “gripe canina” que alcanzó proporciones epidémicas, el alcalde en turno –quien al parecer es simpatizante de los gatos- toma esta medida tan extrema para según el mantener la salud y bienestar de los habitantes (y simpatizantes) asegurando así su muy próxima re-elección para mantenerse en el poder.

Las cosas dan un giro cuando ATARI un pequeño niño pariente lejano del alcalde decide aventurarse solo a la isla en busca de su perro guardaespaldas SPOTS, al cual también mandaron a la isla cuando atari se encontraba en el hospital, aquí encuentra la ayuda de cinco perros donde cuatro de ellos con un instinto de amor y servicio al hombre deciden cuidarlo y acompañarlo en esta travesía con la esperanza de encontrar aún con vida a su viejo amigo.

Aquí nos encontramos con la técnica de “Stop-Motion” la misma que se utilizó en la película del fantástico señor zorro, la película es muy firme y hace una invitación a toda la audiencia, más allá del maltrato animal el mensaje va más enfocado al abuso de poder y la clasificación y discriminación de los distintos sectores sociales, invitando precisamente a terminar con esa separación de clases.

Se trata de una historia de amor, la película es apreciada desde la perspectiva de los perros, donde podrás darte cuenta que los diálogos de los humanos son un sin sentido, un palabrerío que muestra un estado bestial del sediento de poder y la falta de corazón hacia el bienestar del necesitado, pues todo aquel proyecto en pos de la sanidad de los enfermos es frenado a toda costa para mantener un orden social y un control sobre el pueblo quien en su mayoría ya se encuentra contaminado con el mismo veneno del desprecio por la clase “humilde” en este caso los perros.

La lucha por evidenciar la enorme injusticia que se lleva acabo es vencedora gracias a un empático grupo de “rebeldes” llamado “prodog” (pro perro) quienes sin perder la esperanza logran desenmascarar el plan del alcalde de “acabar” por completo con la epidemia que amenaza la nación.

La película es divertida y muy emocional, recuerda mucho a esa película que también casi nadie vio llamada “plaga de perros” donde se evidencia de cierta forma un comportamiento humano que da como consecuencia el sufrimiento de otras especies y que por supuesto es posible una convivencia en armonía si es que se decide el respeto y aceptación de esa diversidad.

No dudo en recomendar esta bella obra definitivamente tienes que verla, no se trata de una cinta critica que por objetivo pretende generar culpa en tu sentir, si no que más bien te presenta una esperanza, una declaración de armonía, de amistad, de la posibilidad de una redención, una propuesta muy acertada, una película rica en contenido, una obra de arte.

Curiosamente la película fue criticada por implementar el controversial “whitewashing” o “blanquear” que se refiere a cuando utilizan a un actor de cierto país para interpretar a un personaje de otro país, en este caso un estadounidense interpretando un personaje asiático, algo fuera de lugar en una película que propone acabar con esa distinción entre razas……..ya lo había dicho antes, el patriotismo es una maldición.

3 Anuncios por un crimen -- Una furia controlada y dirigida

Título: Tres Carteles a las Afueras
Dirección: Martin McDonagh
Producción: Graham Broadbent Pete Czernin Martin McDonagh
Guion: Martin McDonagh
Música: Carter Burwell
Fotografía: Ben Davis
Montaje: Jon Gregory
Protagonistas: Frances McDormand
Woody Harrelson
Sam Rockwell
Abbie Cornish
John Hawkes
Peter Dinklage
País:Estados Unidos Reino Unido
Año: 2017
Estreno: 10 de noviembre de 2017
Duración: 115 minutos

Justicia; estoy convencido de que la idea de la justicia al menos aquí en mi país es sinónimo de “castigo” hablando por ejemplo de los crímenes cometidos a la “ley” el sistema de justicia se enfoca en capturar y castigar al responsable, digamos de eso se trata a grandes rasgos, crimen = castigo, aunque el castigo sea igual o peor de criminal que el perjurio propio, algo a mi parecer muy delicado pero espantoso, a mi parecer todos son criminales en potencia, hay una línea muy delgada entre en deseo de hacer daño y realmente hacerlo, es decir, para mí, igual de culpa, igual de criminal es aquel que piensa en matar a alguien que el que realmente lo hace, de hecho el que solo lo piensa aparte de ser criminal es un hipócrita pues se agarra del crimen del asesino para hacerse el inocente, es decir, “el asesino es un maldito culpable que merece la cárcel, yo también quería matar a ese pobre hombre, pero no lo hice, porque soy persona de bien, todos somos inocentes por que no ejecutamos la acción de quitar la vida, el asesino es el que si la ejecutó” así de hipócrita es la sociedad, como reitero, todos son psicópatas, asesinos, criminales en potencia mientras exista uno, es decir, mientras halla ladrones, criminales, asesinos, vampiros, todos lo somos, son ellos quienes evidencian lo podrido de la sociedad, mientras exista uno, todos lo somos.

Mildred Hayes -interpretada por la increíble Frances McDormand- está emputada mijo, muy muy emputada, su hija menor fue víctima de una catástrofe, fue quemada viva, violada y asesinada……en ese orden (perdón por el humor negro pero así mismo está presente y tan cabrón el humor en la película) por un asesino anónimo al cual no han capturado, Mildred, con la intención de liberar su culpa en el asunto y castigar al responsable, alquila 3 anuncios, carteles o “espectaculares” -en mi pueblo- a las afueras del pueblo donde en cada cual anuncia el crimen y culpa al actual jefe del departamento de policía “Galaxia” es decir Bill Willoughby interpretado por Woody Harrelson quien en parte empático con la situación de Mildred, trata de hacerla entender de lo “ineficiente” que puede ser a veces el sistema de justicia y que a veces aunque no lo parezca (ja!) se trata de hacer todo lo posible, Mildred incrédula no desiste de su labor y única esperanza, y con la intención de evidenciar lo inútil e irresponsable que es precisamente ese departamento de policía, no claudica en su misión teniendo así que lidiar y enfrentarse con el Oficial Jason Dixon, un culebro racista, intolerante y todo lo que quieras que como subordinado del “poder legislativo” impuesto trata de representar el respeto y libertinaje del sistema de justicia del pueblo. OJO!!

Woody Harrelson interpretando a galaxia
en la película “locos de ira”

Todo da un giro inesperado cuando el jefe Bill Willoughby sabiendo del poco tiempo de vida que le queda debido a un cáncer que padece, decide tomar una decisión bastante controversial en el pueblo pues con mayor razón desata una serie de consecuencias que ponen al filo del nervio todo el argumento de la película y es que:
Cuando parece ser que la justicia no existe, que el sistema de leyes solo atiende a sus intereses, que cuando intentas incluso preguntar o dispersar las dudas de las aparentes irregularidades en un sistema supuestamente bien sustentado, y lo único que encuentras es la irresponsabilidad del impío, la indiferencia del que tiene la posibilidad de ayudar, y que en lugar de ayuda del responsable de indagar hechos irregulares recibes violencia, ¿qué se debe hacer? ¿Cuál es la actitud a tomar?

El perdón, uno de los principales protagonistas de esta película, Mildred incapaz de sentir el dolo ajeno debido al gran dolor que padece, así mismo es incapaz de imaginar el gran apoyo que los semejantes realizan a su causa donde cada quien en su forma y sentido de la lógica tratan de evitarle más o menor dolor, a tal grado que no se da cuenta del dolor que va causando a su paso y las consecuencias de sus actos, lo que contradictoriamente demuestra en pos de la venganza donde sin importar los grandes baches por los que parece su lucha no tiene sentido alguno, es formidable el enfoque del dolor y furia que bien controlados y dirigidos mantiene cual decisiones sin marcha atrás o razón en fenecer tuviera en cuenta.

Las actuaciones son por mas increíbles, definitivamente te encuentras con veteranos del tema de la actuación, un gran reparto que te deja la sensación que debieron dedicarle más tiempo a esos extras que apoyan a la protagonista, muy buena propuesta para esta época donde el tema de la revolución y la rebeldía andan ya en lo más profundo de las moléculas humanas tan excitadas por explotar en una revelación de ideas y actitudes tan puras como el agua……aunque no tengan ni pinche idea.

Con aproximadamente 7 nominaciones al premio óscar donde Frances McDormand (la protagonista Mildred Hayes) ganó a mejor actriz, es una película infaltable en tu colección, definitivamente una joya del cine que te hará replantearte tus conceptos sobre “el bien y el mal” y sobre todo tu creencia y concepto de la “justicia” no te la pierdas.

(Reseña) Madre (Mother)

 Dirección: Darren Aronofsky
Producción: Darren Aronofsky Scott Franklin Ari Handel
Guion: Darren Aronofsky
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Matthew Libatique
Montaje: Andrew Weisblum
Protagonistas: Jennifer Lawrence Javier Bardem
Ed Harris Michelle Pfeiffer
País: Estados Unidos
Año: 15 de septiembre de 2017
Duración: 121 minutos
Idioma(s) Inglés



Pienso que hay dos tipos de exponentes en las artes, en este caso hablaré específicamente del cine.

Los progresistas y los complacientes.
A estos últimos los conocemos en abundancia, son más "comunes" y como complacientes se encargan de producir cine completamente comercial para un grupo específico de consumidores donde el cine y el arte es mero entretenimiento sin gran sentido, generando mercancía de tipo "industrial" dando como resultado el conocido "cine palomero" alimento chatarra, refrito y sin un gramo de nutriente en su composición, un atractivo completamente superficial sin trasfondo, sólo comercio, tendencia, moda ¿Arte para vender? Huevos!!

Puede que sea gradual pues si es verdad que hay obras con mensajes muy bonitos y grandes efectos pero la esencia es la misma del cine palomero.
No digo que sea malo, es un buen trabajo y lo hacen de hecho muy bien, podemos verlo con la cantidad de fanáticos satisfechos con estos productos, como reitero está hecho para ese grupo.

Por otro lado se encuentran las propuestas progresistas, algo más esencial, con más contenido, un poco más nutritivo, una forma diferente de llegar al espectador, una idea arriesgada para el director y su grupo pues compromete su persona y por ende a todo su equipo al proponer algo diferente a lo establecido, algo "nuevo" pero esto es lo bello de ser progresista, de ser esencial, verdadero. Lamentablemente mucho de este cine se queda en la sombra por no cumplir expectativas y claro por no formar parte del mercado conocido.

MADRE forma parte -a mi parecer- a este grupo progresista, Daren Aronofsky ya nos ha dejado pendejos con otras obras como La fuente, película que al igual que está me invitó a verla una segunda vez para terminar de comprender, de llegar al éxtasis del mensaje núcleo que se ocultaba en la película, con Madre de igual forma me quedé helado por la cantidad de metáforas y referencias que tienen eso sin mencionar el modo o método tan peculiar con el que avanza la trama de la película pero ya lo mencionaré más abajo.

La película se centra en una joven mujer interpretada por Jennifer Lawrence quien al parecer tiene como único pasatiempo el reconstruir su hogar, una gran casa escondida en un gran y bello espacio verde cual jardín del Edén, casa que comparte con su esposo, un poeta y escritor protagonizado por Javier Bardem, quien aparenta pasar por un mal momento al tener un bloqueo de inspiración que le impide avanzar en su nueva obra literaria, más sin embargo todo se complica para la anfitriona de la casa -la protagonista- cuando su esposo deja pasar a un extraño hombre seguido de su esposa quienes como irrespetuosos inquilinos llevaran al límite la paciencia y tranquilidad de la protagonista quien cada vez más mientras avanza la película parece estar al borde de la euforia y a punto de un colapso, esto junto con la indiferencia del esposo y los extraños acontecimientos que ocurren dentro de la casa te darán la sensación de que nada tiene sentido.

La película es un poco compleja a primera vista, ninguno de los personajes que aparece tienen nombre (seguramente para no arruinar la sorpresa) y sobre todo por que te pone en el papel de la protagonista de modo que prácticamente veas los acontecimientos a través de su perspectiva, comprendes parte de la trama en la medida en que ella lo hace, algo bastante interesante pues le da suspenso a la película, cabe mencionar que el abuso de este método le da redundancia a ciertos momentos o pistas de la trama que hacen perder ritmo y parecer que no tiene sentido, será necesaria un poco de pasiencia y estar abierto a la propuesta del director, es cierto que todo está disfrazado con referencias a la religión católica y más que nada al creacionismo, pero esto no le quita valor a la obra, al contrario, hay algo más oculto en la cinta, no te quedes en lo superficial, adentrarme más en el misticismo que hay en el

trasfondo, ese análisis del humano como raza, de la responsabilidad que tenemos con para la madre tierra, la evidencia de las actitudes equivocas que cometemos los humanos, he aquí la razón de tantos -erróneamente llamados- "catástrofes o desastres naturales" causados en si por la suma de todas esas tempestades dígase violencia, odio, locura que se muestran aquí en la película, el destino de los críos al ser entregados a una sociedad enferma y la condena a la que te sometes y estas de acuerdo en seguir repitiendo una y otra vez.

Muy buenas actuaciones y un maratón de sentimientos, es la razón por la cual recomiendo

esta película, no hagas caso de críticas experimenta por ti mismo, la película amablemente da la libertad de que le des el sentido que gustes según tu experiencia, nadie tiene la verdad absoluta sobre la trama, es una caricia diferente, quizás algo fuerte y desgarradora pero caricia al final.

Estar abierto a estas propuestas es fluir en la diversidad del cine.

(Reseña) La forma del agua (The Shape of Water)

Título: La forma del agua
Dirección:  Guillermo del Toro
Producción:  Guillermo del Toro J. Miles Dale
Guion:  Guillermo del Toro Vanessa Taylor
Historia: Guillermo del Toro
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Dan Laustsen
Montaje: Sidney Wolinsky
Protagonistas:  Sally Hawkins
Michael Shannon
Richard Jenkins
Doug Jones
Michael Stuhlbarg
Octavia Spencer
Año: 2017
Duración: 123 minutos
Idioma(s): Inglés



Se propone la dinámica de alternar las recomendaciones de películas entre actuales y no tan actuales o ya prácticamente retro, aun no se llega a una decisión, mas que nada por que se van analizando así como van llegando a nuestras manos ya sean prestadas compradas, regaladas o encontradas por allí, cabe mencionar que se van tomando de una repisa donde se encuentran apiladas, así que prácticamente tomamos la que se encuentre sobre todas las demás, así somo se arbitrarios, otra cosa a mencionar es que son bastantes los títulos que se visualizan y analizan pero lamentablemente no sobresalen los suficiente para reseñar y recomendar aquí, con esto doy por abiertas las puertas de las recomendaciones de películas que quieran compartirnos las cuales con todo gusto tomaremos en cuentas, pueden hacerlo ya sea en el apartado de CONTACTO, en el CHAT o dejando un comentario, opciones hay, queremos escucharte de verdad.

En esta ocasión se decidió por La forma del Agua de Guillermo del Toro, debo admitir que me encontraba dudoso de escribir sobre ella pues estoy casi seguro que ya la han visto, ya sea por el frenesí colectivo que se ha provocado por la puta ramera y sus campañas de marketing elogiando a un director que no reconocían hasta que se dieron cuenta de que podían hacer dinero a través de el, o por los medios de "des-comunicación" (al menos la mayoría) que en forma de "gran noticia" se cuelgan del éxito de este paisano que se vio obligado a irse a vivir al extranjero por no dejar de recibir amenazas de sus hermanos paisanos liderados por la misma puta ramera, pero si aun te encuentras renuente resistiéndote a ella, aquí en el "STAFF" (así es, tenemos STAFF") después de un interesante dialogo donde salieron a relucir bellos sentimiento causados por esta película, se decidió recomendarla.

Baltimore - 1962, los acontecimientos transcurren en la época de la guerra fría. Elissa (protagonizada por la bella Sally Hawkins a quien vimos en el papel de Ginger en Blue Jasmine de Woody Allen) es una joven muda que trabaja en el área de intendencia en un laboratorio secreto del gobierno, donde forma un vinculo muy estrecho con una criatura anfibia humanoide que fue capturada en un rió de sudameria por el coronel Richard, un culebro subordinado del gobierno a quien -con la intención de utilizar a esta criatura adorada como un DIOS en su tierra, para obtener posibles ventajas en la carrera espacial- le ordenan matarla para estudiarla. Elissa junto a Zelda (protagonizada por Octavia Spencer, a quien hemos visto en todos lados) quien es una cercana amiga e interprete de Elissa en la chamba, y Giles, vecino y otro gran amigo cercano trataran de evitar que lastimen a la criatura a quien Elissa ya le ha tomado mucho cariño ¿Que pasara con este Amor? tendrás que ver la película.

Esta obra esta completamente "Toreada" (osea por el apellido del Toro ¿entiendes? XD) es decir es un proyecto completamente personal de Guillermo a comparacion de otras obras que a dirigido donde ha confesado que por trabajar con "Compañías" muy "Exigentes" se ha visto reprimido a tal grado que ha quedado insatisfecho con el producto final, es esta ocasión nos comparte un proyecto donde tuvo completa libertad mandando un mensaje tal y como vienen del corazón, el que supongo también es del mismo Toro (¿este si lo entendiste? XD)

La obra es muy bella, por un lado tenemos el deseo de poder y abuso del mismo donde hasta lo divino deja de ser respetado y por otro lado tenemos humildad y esa imperiosa necesidad de ser amado, ambos extremos interconectados por la divinidad aparente, quien en forma de bestia salvaje, objeto y material de experimento, provoca dolor y angustia en digamos "las manos" de la ignorancia y la soberbia quien "posee" a la criatura privándola de su libertad, así mismo nos muerta el otro lado de la situación, donde por el contrario causa asombro, alegría y hasta es posible sanar heridas al mostrarse en un ambiente de armonía y comprensión.

PA´ TODOS HAY
(o, no hay sombra sin pareja)

Es una invitación a la diversidad y el respeto por la misma, nada pasa por casualidad, siempre hay una razón, nada es ajeno a la existencia, hay una hermosa escena en la película (escena favorita y la de mas peso según la humilde opinión de este pequeño servidor) donde en forma de obra teatral de canto y baile El Corazón de la protagonista muestra el profundo amor que siente por la criatura a quien deja de ver como tal y que debido a su "incapacidad" de expresar -mas no de comunicar- no puede explicarle, aun así las palabras no fueron necesarias para entender ese comunicado del corazón.

Una unión en perfecta sincronía con la divinidad y al dejar caer todas las barreras le permite darse cuenta que, lo que pareciera un impedimento, en este caso el accidente que dejo muda a la protagonista, terminaría siendo su boleto de entrada a la totalidad, a su historia de amor verdadero, donde encuentra la forma requerida del agua, pues afín de cuentas de el agua puede tomar la forma que sea, todas y ninguna.

La película es un llamado de conciencias y los grandes compromisos que tenemos por cumplir, excelentes actuaciones y un excelente trabajo por todos los responsables de esta obra de arte pues aveces se elogia en demasía al director pero detrás de el hay un enorme equipo de trabajo que hacen realidad una idea y un proyecto (así es, ¿has puesto atención a los créditos finales? ¿cuantos son los responsables? es un pinche pueblo entero) tal es el trabajo de Doug Jones, quien se encuentra debajo del maquillaje y da vida a muchos de los personajes mas queridos en las películas de del Toro quedando como un extra, y es precisamente uno de los mensajes de esta película, la importancia de los "extras" que somos todos.

(Reseña) Arrietty y el mundo de los diminutos

Título: Arrietty y el mundo de los diminutos
Dirección: Hiromasa Yonebayashi
Producción: Toshio Suzuki Koji Hoshino
Guion: Hayao Miyazaki Keiko Miwa
Basada en: La novela Los incursores de Mary Norton
Música: Cécile Corbel
Fotografía: Atsushi Okui
Montaje: Keiko Kadokawa
Género: Animación, fantástico
Duración 94 minutos
Clasificación Autorizada para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia
Idioma Japonés
Productora Studio Ghibli



Y como acá estamos a favor de la diversidad en esta ocasión presentamos una película de animación japonesa.

Cabe mencionar que no estoy muy de acuerdo con que se etiqueten las películas en géneros, toda obra es un esfuerzo y merece todo respeto, creo yo que al etiquetar -cualquier obra- en géneros, pierde la oportunidad de que sean apreciadas por un número mayor de espectadores, por ejemplo acá en los mexicos difícilmente llegan estas obras en las salas de los cines, dando lugar solo –en su mayoría- a títulos comerciales y sobrevaluados que en términos de calidad y contenido son extremadamente pobres, cuando hay filmes tan bellos que de verdad tienen un contenido, dejan algo bello en ti o te hacen apreciar lo que te rodea, como lo es el caso de esta película la cual recomendamos hoy, y cualquiera de este estudio (studio ghibli).

No digo que haya películas malas, a eso quiero llegar con lo de no etiquetar, en lo personal no veo géneros, o son películas buenas no buenas o no tan buenas, por ejemplo yo no veo el cine mexicano como un género (cosa que hacen) hay películas hechas por directores mexicanos muy buenas y otras no tan buenas por supuesto las que aquí recomendamos son las buenas.

Después de este desahogo pasemos a la película, no sin antes aclarar qué no es malo todo este asunto de las etiquetas hacia cualquier obra, también cabe mencionar que al final lo que importa es el sentimiento o el mensaje que llega a ti, así mismo creo que si algún mensaje o enseñanza te debe llegar lo hará en su momento, cuando sea necesario, pues esto es solo una opinión, no tiene nada de malo, pero si, no jodan!...

Shon es un joven que padece una enfermedad del corazón, razón por la que se ve obligado a irse a vivir a un lugar tranquilo lejos del acelerado ritmo de la ciudad. En el preciso momento en que llega a su nuevo hogar descubre por casualidad a Arrietty, una joven perteneciente a una peculiar especie de seres muy pequeños de apenas diez centímetros llamados “diminutos” seres presuntamente extintos y olvidados que suelen vivir escondidos en el bosque o bajo los escombros de las casas de los humanos como es el caso de la familia de esta pequeña joven, quien entusiasmada por llegado el día de acompañar a su padre por primera vez a una recolecta de alimento, no se percata que al descuidarse ha sido vista por Shon lo que reafirma su existencia y pone en peligro la vida de su familia al ser descubiertos, pues ahora están en la mira de Haru, una anciana –nada pendeja- quien se ocupa de cuidar la casa y a Shon, se da a la tarea de capturarlos, al etiquetarlos como ladrones.

Uno de los puntos que señala la película es el impacto del hombre con las demás especies siendo el hombre la única especie fuera de lugar en la naturaleza pues su llegada en forma de ignorancia destruye la armonía y equilibrio que existe entre las especies, haciendo que tomes conciencia de tus acciones y decisiones para evitar que destruyas tu entorno, donde claramente hay vida, vida diminuta que en realidad se trata de todo un universo que existe delante de ti, detrás, debajo, y del que también formas parte.

La película es una invitación al Amor, a la armonía, a la paz, el diseño de arte es maravilloso, la película en su totalidad es un deleite visual la detallada forma de mostrar al mundo

desde la perspectiva de los diminutos, las texturas de los entornos a escala, las partículas de polvo y la forma del agua hacen la película completamente creíble y una obra de arte que despertara tu imaginación y te hará soñar.

Los diálogos entre los dos protagonistas (Arrietty y Shon) tienen gran peso en la trama pues es en ellos donde nace el amor y la importancia de la armonía entre especies, pues a pesar de ser un riesgo para los diminutos, la única forma de salir adelante es trabajar juntos.

La película salió en el 2010, como mencione anteriormente la idea es rescatar títulos que pasaron desapercibidos, aun así no dejes de verla quedaras encantado al igual que yo, la película la puedes conseguir a un buen precio en mixup o en tu tianguis más cercano XD